Autoritratto

In Autoritratto, Romano Stefanelli confronta la propria immagine con la pittura attraverso un ritratto intenso e fortemente introspettivo. Il volto emerge in primo piano, costruito attraverso una materia pittorica densa e una tavolozza dominata da terre, ocra, grigi e verdi, interrotta dalla presenza del copricapo rosso. Lo sguardo, rivolto lateralmente, introduce una distanza silenziosa: l’artista non sembra cercare la rappresentazione celebrativa del proprio volto, quanto piuttosto registrare una condizione interiore.

La pennellata rimane visibile, talvolta rapida e incisiva, lasciando affiorare il processo stesso della pittura. Le imperfezioni, i segni e le variazioni cromatiche contribuiscono a restituire una figura concreta, vissuta, lontana dall’idealizzazione. Il volto diventa così il luogo nel quale identità fisica e percezione personale si incontrano.

Più che una semplice immagine di sé, Autoritratto appare come una riflessione sulla presenza dell’artista, sulla memoria e sul tempo. Stefanelli affida alla pittura ciò che la fotografia non può registrare: la tensione dello sguardo, la materialità del volto e la traccia emotiva dell’atto di dipingere se stesso.